Yukimura Haruki o cuando descubrí el arte del Shibari Kinbaku (Por Tinchor)

Quando Yukimura Haruki faleceu, participei de uma sessão em sua memória, conduzida por sua aluna e futura Sensei, Haru Tsubaki. Aquele dia marcou um antes e um depois na minha prática como amarrador, ou melhor, o limite que separa minha pré-história da minha história no Kinbaku. A partir desse momento, aprendi sob a influência do seu estilo e sou infinitamente grato a Tsubaki por transmiti-lo em cada um dos nossos encontros. Sua fotografia também observou todas as minhas lições, testemunhando silenciosamente o meu progresso. Mais tarde, descobri até mesmo que as amarras que me inspiraram a explorar o mundo das cordas (em “I am a S+M Writer” de Ryuichi Hiroki) eram do Grande Mestre. Apesar das distâncias de tempo e espaço que nos separam, consigo sentir sua energia nas minhas cordas e tento transmitir, embora em comparação seja apenas uma pequena expressão, algo do que ele contribuiu para a arte do Shibari Kinbaku.

Este quinto aniversário de sua morte nos encontra em um momento que ainda representa crescimento e expansão do Kinbaku no mundo, especialmente na América Latina, onde essa explosão, mais distante do Japão e com mais dificuldades de desenvolvimento, ainda está em estágios iniciais e com uma forma menos definida do que em outras regiões. O estilo de Yukimura, nesse contexto, é uma grande pendência que ainda estamos enfrentando e que muitos simplesmente desconhecem.

Aqueles que foram tão generosos em se entregar às nossas cordas sempre destacam aquela qualidade especial que chamamos de “abraço das cordas”, que sem dúvida é parte do que o Mestre nos ensinou por meio da nossa Sensei. Da mesma forma, aqueles que se aproximam para observar perceberão outra dívida em nosso esforço constante para tornar o que fazemos uma experiência expressiva, intensa e profunda. O Newaza de Yukimura, que nos inspira, nos atravessa do início ao fim e nos marca profundamente.

Sem a sua contribuição, certamente o que entendemos hoje como Shibari Kinbaku não seria o mesmo. Principalmente por enfatizar a prática como uma troca energética, em vez de se concentrar apenas em desenhos com cordas. Isso é ainda mais significativo em uma disciplina onde os estereótipos de beleza na imagem e a habilidade física e acrobática costumam capturar a atenção dos incautos.

Hoje é um dia de silêncio, mas também de amor, e aqueles de nós que sentem essa energia em nossas cordas se reúnem – da forma que esse momento difícil permite – para lembrar e honrar o grande Mestre, sem o qual não seríamos quem somos, nem poderíamos alcançar as profundezas que alcançamos com a nossa humilde arte das cordas.

Julio Martín Pavón (JMP / Tinchor)
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